Con ideas y propuestas bien claras, Pérez Santiago nos habla de sus influencias y proyectos en una apurada entrevista en la que no pierde la oportunidad de lanzar sus proyectiles.
Así es como este hombre y actualmente único miembro fundador de insular entiende la música. Él está convencido de que lo mejor no es lo que hasta el momento ha hecho, sino lo que está a punto de comenzar a hacer.
Por YusufEn estos días se encuentra muy ocupado con la producción del primer DVD de insular, aún así,
Marcelo Pérez Santiago nos concedió esta entrevista dentro de su apretada agenda. El punto de reunión era en un concurrido patio de comidas del centro de Santiago a las 15:00 hrs.
(Son las 15:15)... Espero.
Pido un café.
Sigo esperando. (15:25)
Aprovecho de tasar a la concurrencia… mmm… la flaca de la mesa que está un poco más allá no está nada mal… rubia, alta… Ahí veo que viene Pérez Santiago, subiendo la escala mecánica. Maldita sea, justo cuando la rubia me estaba sonriendo…
En fin, después de los saludos mejor me dedico a hacer lo que vine a hacer, la entrevista.
Una pregunta un poco indiscreta. Cuéntame, ¿cómo es eso de Pérez Santiago? Tenía entendido de que tu apellido era Pérez solamente.Bueno, es una forma de homenajear un poco a mi abuelita, que falleció hace poco tiempo. Ella marcó muy profundo mi vida…. La idea del apellido compuesto se la robé a un
tío que solía llamarse así para firmar sus libros. En este caso, Pérez es el apellido de mi madre.
Entrando ya en materia musical, ¿Cuáles fueron las influencias que de pronto te hicieron tomar la decisión de hacer música?Bueno, a mi la música me gusta desde que tengo memoria… cuando chico estaba la fiebre del Rock Latino, un verdadero bombardeo musical en la tele, la radio, revistas, diarios y cuanta tontera hubiera. Sonaban fuerte bandas como
Los Prisioneros,
Soda Stereo,
G.I.T,
Virus y toda una manga de grupos que aparecieron de la noche a la mañana. Recuerdo que ya en esa época nos juntábamos con amigos a escuchar a todos estos grupos. Después, un poco más grande, descubrí artistas como
Jean Michel Jarré y su volada electrónica. Después vendrían
David Bowie,
Mecano,
Erasure,
Devo,
Duran Duran y
Pet Shop Boys, hasta que descubrí a
Depeche Mode. Ahí quedó la escoba. Los pasaba escuchando y los cassettes ya ni sonaban de tanto que les daba. Me gustaba mucho (y me sigue gustando) esa mezcla de rock electrónico sofisticado, sensual, elegante y oscuro… oye, está maomenos la rubia esa que te está mirando.
Luego me fueron interesando otro tipo de sonoridades, empecé a escuchar
New Order,
The Cure,
The Smiths,
Peter Murphy y grupos más oscuros como
Dead Can Dance. Estuve muy pegado en una época con
Radiohead y los primeros discos de
Placebo. También en esa época descubrí a
Kraftwerk, los padres o abuelos de la música electrónica. Son el año cero, antes de ellos no hay nada, y si escuchas sus discos, sobretodo los de la época clásica, te darás cuenta de la claridad y noción que tenían en un estilo que en el fondo estaban inventando. En sus discos más contemporáneos aún nos siguen dando cátedra de figura, composición, estructura y vanguardia. Creo que ellos, junto a los
Depeche, fueron los motores principales a la hora de decir: “Ya. Lo que yo quiero en mi vida es hacer música”.
Los Tres, en sus comienzos, también me gustaban ene. Tenían esa onda melancólica y elegante muy “
Smiths” que lamentablemente con el tiempo fueron perdiendo (ojo, que aún los considero una banda tremenda).
¿Hoy por hoy que estás escuchando?Me gusta mucho
Moenia. Creo que rescataron muy bien la onda melancólica y la supieron hacer buena canción electrónica. El socio que hace las programaciones,
Midi, es seco. También escucho mucho a
Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows. Su onda gótica y teatral al máximo me parece muy atractiva y original. Pero por lo general, estoy escuchando ya cosas más tranquilas:
Jay-Jay Johanson, con su
trip-hop añejo y sensual o los temas lentos de
George Michael.
¿Te interesan nuevas sonoridades? ¿Piensas mezclarlos en tu estilo?
Claro que me interesan, pero sabes, en el fondo es un poco lo que te van dando los instrumentos de última generación o efectos más nuevos. Por ejemplo, tenis millones de bandas electrónicas haciendo
Future Pop, que es en el fondo aprovechar cosas del
dance y convertirlas en canciones, pero de esas miles de bandas salvan muy pocas. Ahí tienes a
Melotron, que son genios, o bandas increíbles como
Apoptygma Berzerk o
Covenant. Pero del resto, ni se sabe. Me interesa rescatar lo que me parece más fresco e ingenioso. Por ejemplo, encuentro la raja la mezcla que logró
Klirrfaktor, que rescataron cosas del
dance, del
trance, del
synth-pop y de la electrónica más radical para hacer canciones súper tóxicas en que todos los sonidos están al 100%, cachai? Ahí tienes un buen ejemplo de “nuevas sonoridades” súper bien aprovechado.
Cuéntame un poco del proceso de grabación de las canciones¿Qué te puedo decir? Lo fundamental es una buena mezcla. Me interesa mucho tener control sobre cada sonido y textura. Que todo se entienda y que haya cosas “escondidas” por aquí y por allá. Es bacán ponerse unos audífonos y de pronto descubrir sonidos que no percibes a veces con los parlantes de un equipo. Me gusta cuando la gente me dice “oye, escuché tal tema con el discman y descubrí como unos ruiditos sonando por todos lados”. Esa es la parte que más me interesa de las programaciones. Pienso en mi más como un programador que toca teclados y no como un teclista que además programa.
Me interesa mucho que la voz también sea un color más. Que esté bien inmersa con el resto de los instrumentos y que ayude a dar matices y atmósferas. Es re complicado a veces lograr una buena mezcla con la voz. Creo que es lo más difícil, ya que debe parecer parte del total y no como algo que fue “añadido”. Es difícil también explicar eso a los demás, pero creo que los resultados apoyan. Las guitarras que está haciendo en la actualidad
Mario Flores también han funcionado muy bien. Estamos logrando un resultado que en el fondo quizás no esperábamos. La mezcla de programaciones y guitarras bien áridas nos están acercando sin querer a una especie de rock industrial, por ponerle algún nombre… no vayan a pensar que ahora somos industriales (risas)
…Oye, se va la rubia…
Si. Que pena, pero bue… ¿Qué opinas de la música en español que suena actualmente en las radios?Opino que es una mierda. O sea, me parece terrible esa proliferación de baladistas flaites que según ellos son “juveniles”, como por ejemplo,
Sin Bandera. Lamentablemente, lo que más escuchas en las radios locales es ese tipo de música. Mientras más cebolla y flaite mejor. Tenis a la
Shakira que canta como las pelotas y que intenta vendernos esa mula tropical, cuando Chile es un país más frío y fome que la cresta, o al
Arjona que se cree poeta o trovador o que se yo que mierda. Cacha que yo he escuchado a trovadores de verdad aquí mismo, en Chilito, que le vuelan la raja al
Arjona. Y lo que suena de música juvenil chilena son los
Chancho en Piedra o
Los Bunkers. No es por desmerecerlos ni nada, porque encuentro que son súper buenas bandas, pero pareciera que los programadores pensaran que son las únicas.
Conozco montones de bandas latinoamericanas y chilenas buenísimas, orejas, y que no les dan ninguna oportunidad de sonar en las radios. Al final tienen que irse del país, triunfar afuera, y cuando vuelven, los reciben como héroes los mismos giles que acá les cerraban las puertas. Y eso en Chile se da en todo orden de cosas, pareciera que el chaqueteo es el deporte nacional. Las mismas viejas que le hechaban la culpa a Zamorano por el Transantiago después lo andaban defendiendo cuando el loco hizo la famosa declaración de prensa, ¿cachai? y puedes ir más atrás todavia... a Neruda tuvieron que esperar que le dieran el Nobel para recién entregarle el Premio Nacional de Literatura...
Veo que usan bastantes imágenes para la promoción a través de Internet, como láminas, afiches y cosas por el estilo, ¿a que se debe todo esto?Bueno, será porque el
Mario Flores y yo somos Diseñadores Gráficos (risas). La verdad es que nos interesa crearnos una imagen. Un icono. Que la gente vea, por ponerte un ejemplo, el delfín dibujado por
Strunge o las dos
“i” intercaladas y lo asocie inmediatamente a nosotros.
Los videos anteriores los habían realizado con Elefante17, ¿Por qué el video de Demencia decidieron hacerlo con Miriam Jaque?
En lo personal me gustan mucho los trabajos de
Ricardo Maturana, que funcionan como una especie de documental urbano, pero en esta oportunidad quisimos darle una sensibilidad distinta al clip. Quizás lograr una visión más femenina y delicada de las imágenes (aprovechando además que íbamos a trabajar con dos lolas bastante estupendas) y alejarnos un poco del estilo de documental de los anteriores trabajos.
La ida del vocalista coincidió con el proceso en pleno de su primer DVD ¿Cómo influyó en ustedes?
O sea imagínate, tienes todo el material y de pronto te das cuenta de que no te sirve. Lo que se remedió con bastante trabajo nomás… hacer nuevas tomas, volver a editar, grabar nuevamente la canción, volver a mezclar, y sobretodo, pasar nuevamente por una reestructuración, pero esta vez en pleno proceso creativo, el cual tampoco podíamos detener. De todas formas sacamos adelante el proyecto, y te puedo adelantar que el DVD se encontrará a la venta en la primera quincena de mayo.
Ahora que lo pienso, creo que pasamos la prueba bastante bien (risas)
Cuéntame la verdadera historia de la salida de Roberto Ramírez de la banda ¿Quién está cantando actualmente? Háblanos un poco de él.Uta que están pelúas las preguntas (risas) A ver… lo que pasó con
Roberto lamentablemente fueron cosas anexas a lo musical. Mentiras y jugos varios por parte de él que a la larga terminaron aburriendo y cansando a todo el equipo. Así que se decidió que lo mejor era su salida de la banda. Actualmente está cantando
Hans Pottstock, un amigo desde hace muchos años. Creo que por todas luces es un gran aporte a la banda. Además de tocar varios instrumentos sabe componer, domina varios idiomas y con su voz da la prestancia necesaria para las canciones que queremos desarrollar.
Tomando en cuenta que han pasado varios integrantes por la banda, ¿Qué esperas para el futuro?
Mira, yo creo que ya está bueno de ir rotando integrantes, si bien cada uno de los que ha pasado por insular ha puesto su talento y entregado a su aporte para que se defina como banda, a mí me gustaría quedarme con la formación actual. La paso bien tocando con los muchachos, son mis compadres y me divierte trabajar con ellos. El futuro se ve firme. Creo que lo mejor aún está por venir.
Ramón "Monchi" Gómez nos habla de sus influencias y sus nuevos proyectos musicales en una rápida entrevista hecha "de casualidad"
