INSULAR

Ramón "Monchi" Gómez

2007-07-16T17:09:00.001-04:00

Ramón "Monchi" Gómez nos habla de sus influencias y sus nuevos proyectos musicales en una rápida entrevista hecha "de casualidad"

Por Yusuf

Mientras me disponía a otros menesteres (entiéndase completar mi colección de las Obras Completas de Lovecraft) es que me lo topo de casualidad en el centro de Santiago. Debido a su prominente altura no pasa desapercibido, lo veo fácilmente a media cuadra de distancia, sobresaliendo su cabeza de entre el montón de gente que siempre transita por la calle Estado. Decido esperarlo para aprovechar de hacerle algunas preguntas.

Así es como nos enteramos del nuevo proyecto musical del señor de los sonidos graves, Monchi Gómez.

Wenas Monchi! (Lo llamo con un grito para que pueda escucharme entre el barullo característico del centro de nuestra capital).

Hola compadre, me pillaste justo siguiendo a la lola de azúl, pero filo. Jajaja, ¿Que ondas?.

¿Que lola?, No, lo que pasa es que hace tiempo que no sabemos en que andas, entonces me gustaría hacerte algunas preguntitas...

Juegue...

Supe por ahí que tienes una nueva banda que se llama FRUTO DE NADA ¿Desde cuando que estás tocando con ellos?

Fruto de Nada es un proyecto que lleva aproximadamente dos años de formación, definidos en un estilo influenciado básicamente por el Brit Pop. En Fruto llevo aproximadamente un mes, dándole duro a la música. Llegué a ellos a través de las casualidades del Ciber Espacio. nos juntamos, hicimos un par de pruebas y ahí nació el amor. Musical, obviamente

¿Que pasó con Squizo?

Con Squizo pasó que en enero de este año el guitarra decidió marginarse del proyecto y optó por dejarnos solos el muy canalla, jajaja. Así que el proyecto se estancó luego de frustrados intentos de buscar un reemplazante. Actualmente el proyecto sigue, pero muy lentamente...

Cuéntame de tus influencias y como llegó la música a tu vida.

Uffff... que te puedo decir. Mis influencias son totalmente raras, hay toda una rama brit pop y rock que parte de los Beatles hasta lo que podría ser Blur, Pulp, Radiohead. Y por otro lado hay toda una marcada influencia funk/rock que pasa por Parlament Funkadelic, George Clinton, Sly & The Family Stone, y por supuesto, Red Hot Chili Peppers. Mis bass players amados son Paul McCartney y Flea.

Recuerdo además que a la música llegué ahí por el año 94, aprendiendo guitarra, y que a mediados de la década de los 90, tocando en Triunfo Moral opté por el bajo. De ahí nunca más lo abandoné.

Me he fijado que siempre tocas con amigos, ¿A que se debe?

Bueno, yo partí tocando con amigos. Con Hans Petesburgo (vocalista de insülar) y Julingas Licuado en Triunfo Moral. También por ahí tuve mis participaciones con insülar. Pero ahora mis proyectos actuales son algo serio, donde obviamente hay amistad, pero un esfuerzo muy serio por lo que se quiere lograr

¿Puedes hablarme de los equipos que usas?

Wow. Mi bajo es mi amado MusicMan Stringray del 90, negro. Tengo un equipo Hartke HA2000 más su respectiva Caja Hartke 4 x 10.

Además me gusta el uso y abuso de los efectos. la lista se compone de un Wah Boss PW10, Qtron EHX, Digitech Bass Synth Wah, Bassballs EHX, Digitech Bass Squeeze, DOD Stereo Flanger, Boss Equalizer y su respectivo Tuner.

¿Se vienen fechas de tocata con Fruto de Nada?

Pero claro. Este viernes recién pasado tocamos en La Batuta, y el próximo sábado 20 de julio en Bal-Le-Duc. La entrada estará a sólo $2.000.

¿Que esperas de tu nueva banda?

Mmmmm... Pasarla la raja haciendo lo que más me gusta, que es estar arriba del balón. Perdón, estar arriba de un escenario haciendo pedazos mi bajo

Bueno, muchas gracias por regalarnos estos minutos, y nos vemos el sábado en Bal-Le-Duc.

Abrazos para ti. Un saludo a los muchachos de insülar y muchas gracias por el apoyo.
Acordes para todos.

Lo veo marcharse. Su cabeza, nuevamente, sobresaliendo entre el gentío. Si quieren más información sobre Fruto de Nada, pueden hacer click en los siguientes enlaces:

www.frutodenada.cl

www.myspace.com/frutodenadaof

www.fotolog.com/frutodenada_of

Marcelo Pérez Santiago

2007-04-25T17:22:00.000-04:00

Con ideas y propuestas bien claras, Pérez Santiago nos habla de sus influencias y proyectos en una apurada entrevista en la que no pierde la oportunidad de lanzar sus proyectiles.

Así es como este hombre y actualmente único miembro fundador de insular entiende la música. Él está convencido de que lo mejor no es lo que hasta el momento ha hecho, sino lo que está a punto de comenzar a hacer.

Por Yusuf

En estos días se encuentra muy ocupado con la producción del primer DVD de insular, aún así, Marcelo Pérez Santiago nos concedió esta entrevista dentro de su apretada agenda. El punto de reunión era en un concurrido patio de comidas del centro de Santiago a las 15:00 hrs.

(Son las 15:15)... Espero.

Pido un café.

Sigo esperando. (15:25)

Aprovecho de tasar a la concurrencia… mmm… la flaca de la mesa que está un poco más allá no está nada mal… rubia, alta… Ahí veo que viene Pérez Santiago, subiendo la escala mecánica. Maldita sea, justo cuando la rubia me estaba sonriendo…

En fin, después de los saludos mejor me dedico a hacer lo que vine a hacer, la entrevista.

Una pregunta un poco indiscreta. Cuéntame, ¿cómo es eso de Pérez Santiago? Tenía entendido de que tu apellido era Pérez solamente.

Bueno, es una forma de homenajear un poco a mi abuelita, que falleció hace poco tiempo. Ella marcó muy profundo mi vida…. La idea del apellido compuesto se la robé a un tío que solía llamarse así para firmar sus libros. En este caso, Pérez es el apellido de mi madre.

Entrando ya en materia musical, ¿Cuáles fueron las influencias que de pronto te hicieron tomar la decisión de hacer música?

Bueno, a mi la música me gusta desde que tengo memoria… cuando chico estaba la fiebre del Rock Latino, un verdadero bombardeo musical en la tele, la radio, revistas, diarios y cuanta tontera hubiera. Sonaban fuerte bandas como Los Prisioneros, Soda Stereo, G.I.T, Virus y toda una manga de grupos que aparecieron de la noche a la mañana. Recuerdo que ya en esa época nos juntábamos con amigos a escuchar a todos estos grupos. Después, un poco más grande, descubrí artistas como Jean Michel Jarré y su volada electrónica. Después vendrían David Bowie, Mecano, Erasure, Devo, Duran Duran y Pet Shop Boys, hasta que descubrí a Depeche Mode. Ahí quedó la escoba. Los pasaba escuchando y los cassettes ya ni sonaban de tanto que les daba. Me gustaba mucho (y me sigue gustando) esa mezcla de rock electrónico sofisticado, sensual, elegante y oscuro… oye, está maomenos la rubia esa que te está mirando.

Luego me fueron interesando otro tipo de sonoridades, empecé a escuchar New Order, The Cure, The Smiths, Peter Murphy y grupos más oscuros como Dead Can Dance. Estuve muy pegado en una época con Radiohead y los primeros discos de Placebo. También en esa época descubrí a Kraftwerk, los padres o abuelos de la música electrónica. Son el año cero, antes de ellos no hay nada, y si escuchas sus discos, sobretodo los de la época clásica, te darás cuenta de la claridad y noción que tenían en un estilo que en el fondo estaban inventando. En sus discos más contemporáneos aún nos siguen dando cátedra de figura, composición, estructura y vanguardia. Creo que ellos, junto a los Depeche, fueron los motores principales a la hora de decir: “Ya. Lo que yo quiero en mi vida es hacer música”. Los Tres, en sus comienzos, también me gustaban ene. Tenían esa onda melancólica y elegante muy “Smiths” que lamentablemente con el tiempo fueron perdiendo (ojo, que aún los considero una banda tremenda).

¿Hoy por hoy que estás escuchando?

Me gusta mucho Moenia. Creo que rescataron muy bien la onda melancólica y la supieron hacer buena canción electrónica. El socio que hace las programaciones, Midi, es seco. También escucho mucho a Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows. Su onda gótica y teatral al máximo me parece muy atractiva y original. Pero por lo general, estoy escuchando ya cosas más tranquilas: Jay-Jay Johanson, con su trip-hop añejo y sensual o los temas lentos de George Michael.

¿Te interesan nuevas sonoridades? ¿Piensas mezclarlos en tu estilo?

Claro que me interesan, pero sabes, en el fondo es un poco lo que te van dando los instrumentos de última generación o efectos más nuevos. Por ejemplo, tenis millones de bandas electrónicas haciendo Future Pop, que es en el fondo aprovechar cosas del dance y convertirlas en canciones, pero de esas miles de bandas salvan muy pocas. Ahí tienes a Melotron, que son genios, o bandas increíbles como Apoptygma Berzerk o Covenant. Pero del resto, ni se sabe. Me interesa rescatar lo que me parece más fresco e ingenioso. Por ejemplo, encuentro la raja la mezcla que logró Klirrfaktor, que rescataron cosas del dance, del trance, del synth-pop y de la electrónica más radical para hacer canciones súper tóxicas en que todos los sonidos están al 100%, cachai? Ahí tienes un buen ejemplo de “nuevas sonoridades” súper bien aprovechado.

Cuéntame un poco del proceso de grabación de las canciones

¿Qué te puedo decir? Lo fundamental es una buena mezcla. Me interesa mucho tener control sobre cada sonido y textura. Que todo se entienda y que haya cosas “escondidas” por aquí y por allá. Es bacán ponerse unos audífonos y de pronto descubrir sonidos que no percibes a veces con los parlantes de un equipo. Me gusta cuando la gente me dice “oye, escuché tal tema con el discman y descubrí como unos ruiditos sonando por todos lados”. Esa es la parte que más me interesa de las programaciones. Pienso en mi más como un programador que toca teclados y no como un teclista que además programa.

Me interesa mucho que la voz también sea un color más. Que esté bien inmersa con el resto de los instrumentos y que ayude a dar matices y atmósferas. Es re complicado a veces lograr una buena mezcla con la voz. Creo que es lo más difícil, ya que debe parecer parte del total y no como algo que fue “añadido”. Es difícil también explicar eso a los demás, pero creo que los resultados apoyan. Las guitarras que está haciendo en la actualidad Mario Flores también han funcionado muy bien. Estamos logrando un resultado que en el fondo quizás no esperábamos. La mezcla de programaciones y guitarras bien áridas nos están acercando sin querer a una especie de rock industrial, por ponerle algún nombre… no vayan a pensar que ahora somos industriales (risas)

…Oye, se va la rubia…

Si. Que pena, pero bue… ¿Qué opinas de la música en español que suena actualmente en las radios?

Opino que es una mierda. O sea, me parece terrible esa proliferación de baladistas flaites que según ellos son “juveniles”, como por ejemplo, Sin Bandera. Lamentablemente, lo que más escuchas en las radios locales es ese tipo de música. Mientras más cebolla y flaite mejor. Tenis a la Shakira que canta como las pelotas y que intenta vendernos esa mula tropical, cuando Chile es un país más frío y fome que la cresta, o al Arjona que se cree poeta o trovador o que se yo que mierda. Cacha que yo he escuchado a trovadores de verdad aquí mismo, en Chilito, que le vuelan la raja al Arjona. Y lo que suena de música juvenil chilena son los Chancho en Piedra o Los Bunkers. No es por desmerecerlos ni nada, porque encuentro que son súper buenas bandas, pero pareciera que los programadores pensaran que son las únicas.

Conozco montones de bandas latinoamericanas y chilenas buenísimas, orejas, y que no les dan ninguna oportunidad de sonar en las radios. Al final tienen que irse del país, triunfar afuera, y cuando vuelven, los reciben como héroes los mismos giles que acá les cerraban las puertas. Y eso en Chile se da en todo orden de cosas, pareciera que el chaqueteo es el deporte nacional. Las mismas viejas que le hechaban la culpa a Zamorano por el Transantiago después lo andaban defendiendo cuando el loco hizo la famosa declaración de prensa, ¿cachai? y puedes ir más atrás todavia... a Neruda tuvieron que esperar que le dieran el Nobel para recién entregarle el Premio Nacional de Literatura...

Veo que usan bastantes imágenes para la promoción a través de Internet, como láminas, afiches y cosas por el estilo, ¿a que se debe todo esto?

Bueno, será porque el Mario Flores y yo somos Diseñadores Gráficos (risas). La verdad es que nos interesa crearnos una imagen. Un icono. Que la gente vea, por ponerte un ejemplo, el delfín dibujado por Strunge o las dos “i” intercaladas y lo asocie inmediatamente a nosotros.

Los videos anteriores los habían realizado con Elefante17, ¿Por qué el video de Demencia decidieron hacerlo con Miriam Jaque?

En lo personal me gustan mucho los trabajos de Ricardo Maturana, que funcionan como una especie de documental urbano, pero en esta oportunidad quisimos darle una sensibilidad distinta al clip. Quizás lograr una visión más femenina y delicada de las imágenes (aprovechando además que íbamos a trabajar con dos lolas bastante estupendas) y alejarnos un poco del estilo de documental de los anteriores trabajos.

La ida del vocalista coincidió con el proceso en pleno de su primer DVD ¿Cómo influyó en ustedes?

O sea imagínate, tienes todo el material y de pronto te das cuenta de que no te sirve. Lo que se remedió con bastante trabajo nomás… hacer nuevas tomas, volver a editar, grabar nuevamente la canción, volver a mezclar, y sobretodo, pasar nuevamente por una reestructuración, pero esta vez en pleno proceso creativo, el cual tampoco podíamos detener. De todas formas sacamos adelante el proyecto, y te puedo adelantar que el DVD se encontrará a la venta en la primera quincena de mayo.

Ahora que lo pienso, creo que pasamos la prueba bastante bien (risas)

Cuéntame la verdadera historia de la salida de Roberto Ramírez de la banda ¿Quién está cantando actualmente? Háblanos un poco de él.

Uta que están pelúas las preguntas (risas) A ver… lo que pasó con Roberto lamentablemente fueron cosas anexas a lo musical. Mentiras y jugos varios por parte de él que a la larga terminaron aburriendo y cansando a todo el equipo. Así que se decidió que lo mejor era su salida de la banda. Actualmente está cantando Hans Pottstock, un amigo desde hace muchos años. Creo que por todas luces es un gran aporte a la banda. Además de tocar varios instrumentos sabe componer, domina varios idiomas y con su voz da la prestancia necesaria para las canciones que queremos desarrollar.

Tomando en cuenta que han pasado varios integrantes por la banda, ¿Qué esperas para el futuro?

Mira, yo creo que ya está bueno de ir rotando integrantes, si bien cada uno de los que ha pasado por insular ha puesto su talento y entregado a su aporte para que se defina como banda, a mí me gustaría quedarme con la formación actual. La paso bien tocando con los muchachos, son mis compadres y me divierte trabajar con ellos. El futuro se ve firme. Creo que lo mejor aún está por venir.

Mario Flores

2007-03-09T10:54:00.000-03:00

Mario Flores,
Guitarrista de insular,
nos habla de su ingreso definitivo a la banda,
de sus influencias y proyecciones.

¿Cómo llegas a la música, en qué momento la descubres?

A ver… recuerdo que de muy niño, desde más o menos los 8 o 9 años, he escuchado música. En esa época estaban de moda grupos como DEVO, DURAN DURAN, MICHAEL JACKSON, OZZY OSBOURNE, THE CURE, y un sin fin de bandas que no cachaba para nada, pero que me llamaban mucho la atención y que grababa en esos cassettes de antaño, una y otra vez… luego llegó el Rock Latino y ya la cosa se puso mas heavy todavía, porque ya hinchaba a mi vieja a cada rato para que me comprara cassettes o póster de todos esos compadres, y como era muy chico, no supe ni de fiestas ni nada, por eso recuerdo esa época como mi niñez con música no más.

Ya era mas o menos vejete cuando aprendí a tocar la guitarra, como a los 18 años, y con la convicción de que era lo que tenia que hacer porque lo único que quería era tener un grupo algún día. Por eso me conseguí cancioneros por montones, hasta de Silvio Rodríguez, pero las posturas eran demasiado complicadas para mi... y todavía lo son (risas)

¿Qué música o músicos te inspiraron en tus inicios?

Antes de aprender a tocar la guitarra, ya escuchaba a THE BEATLES, PINK FLOYD, JEAN MICHEL JARRÉ y METALLICA (rica la mezcla) y quería puro tocar música pero no tenía ni guitarra… por eso al comenzar todo eso, creo que fueron THE BEATLES los principales culpables de que me gustara tanto esta cosa, los que me inspiraron a componer las primeras y pendejas canciones, con 3 o 4 acordes, harto mamonas recuerdo, pero que sirvieron para que estuviera día tras día dándole a la música.

Asimismo están PINK FLOYD y FAITH NO MORE como incentivo para tener un grupo, pero no tenia ni instrumentos ni los amigos que los tuvieran, así que como que paso la vieja en ese entonces. Hoy por hoy mis influencias andan cerca de DREAM THEATER, Mr. BUNGLE, FANTOMAS (Patton siempre cerca), WEICHAFE, JOE SATRIANI, RADIOHEAD, PAT METHINY y hasta el Folklore Chileno.

Mario Flores en acción

¿En qué bandas has participado anteriormente?

En el colegio y sin saber tocar ni un triángulo, hicimos un grupo con unos compañeros que se llamaba THE DENSOS, y que según nosotros, era de Rap Hardcore; grabábamos en la pieza de mi casa con un micrófono en el equipo y le pegábamos a los tenedores y cucharas, hacíamos mierda los disco de vinilo haciendo scratching mula (risas), pero lo pasamos muy bien y fuimos famosos en el colegio por lo menos.

Ya mas en serio, por el año 2002, integre mi anterior banda, REFUGIO, grupo de rock mas duro, entre Agro metal y Stoner Rock. Acá estuve hasta el año 2006, cuando la cosa se diluyó por muchos motivos… se supone que las puertas siguen abiertas para algún día madurar lo que habíamos empezado tan bien.

¿Cómo llegaste a insular?

En la época de Refugio, y cuando estaba el anterior vocalista de insular, comenzaron a pedirme que los acompañara en algunos temas, sobre todo covers, para tener otra sonoridad en vivo, y fue asi como poco a poco participé más en la banda. Por eso, cuando llegó Roberto, mi ingreso más definitivo y como parte del grupo, fue casi natural.

¿Cómo interpretas tu participación en esta banda?

Me interesa la propuesta que ha venido haciendo insular desde hace un rato, porque creo que la mezcla de programaciones electrónicas, teclado y guitarras algo pesadas y mas rockeras, le han entregado a las canciones más peso y personalidad, por lo menos así lo veo yo, donde además, hay espacio para poder crear y no cerrarse a la posibilidad de seguir evolucionando en estilos y sonoridades.

¿Cómo sientes la llegada de Roberto Ramírez a insular, con respecto a Rodrigo Arancibia?

La partida de Rodrigo hace rato que no es tema, porque así como mi ingreso definitivo al grupo fué algo natural y paulatino, siento que la ida de Dorga (Arancibia) fué en similares condiciones.

A Roberto lo he visto bien, musicalmente hablando, ya que su registro vocal es muy interesante y se adecuó muy rápido al concepto de insular, algo que no siempre ocurre con esa rapidez. Ahora hay que ver que pasa de aquí en adelante, se vienen algunos proyectos, un video quizas, y ni hablar de las ganas, que sobran acá.

Bueno, muchas gracias por tu tiempo.

Gracias a tí